A partir de hoy y hasta el 18 de Abril tenéis 16 oportunidades de ver esta pequeña maravilla, que estará 4 semanas en el Club Capitol de Barcelona. Y os digo que no he exagerado al adjetivar este espectáculo como “maravilla”.

Se trata de la última creación del tándem que forman Marc Rosich  y Antonio Calvo. Los que no les conozcáis os diré que llevan trabajando juntos, como mínimo des de 2006 cuando presentaron Entre meses variados, una pequeña parodia sobre Cervantes y El Quijote que sólo unos pocos pudimos gozar, ya que se representó como un assaig obert (teatre lliure). De ahí nació un equipo perfecto creador de espectáculos como Segones referències o N&N.

En esta ocasión orquestan un combate entre Lady Macbeth y Ofelia (si, si, la prometida de Hamlet). En escena la perfecta niña tonta, enamorada y loca, junto a la perfecta maquiavélica, sangrienta, cantarina y también loca. A su lado un pianista, muy bueno por cierto (y con ciertos dotes para la interpretación). ¿La escenografia? El piano, una silla, una butaquita, y un par de maletines.

Cómo siempre, el texto de Rosich es finísimo, con mucho humor. En ocasiones con más de lo que un simple espectador puede detectar, ya que sus obras se enriquecen con segundos y terceros visionados. Siempre descubrimos algo nuevo, algo que antes estaba escondido bajo la risa del público, que se nos havia pasado por alto, o que simplemente no habíamos llegado a comprender. Si algo domina Marc son los personajes. Ya os aviso ahora que no vais a encontrar en esta obra, ni en las anteriores, ningún giro argumental, ninguna pirueta textual, ningún engaño sorprendente… Porque al autor el argumento le interesa más bien poco, a él le interesa el personaje, y la situación en la que se encuentra. Un personaje en sus manos no necesita más, sólo explicar quién es, sólo mostrarse delante del público, sólo revelar su pasado, sólo contar porqué está ahí. Con eso ya tenemos espectáculo para rato.

El dramaturgo nos tiene mal acostumbrados a su propio estilo culto pero fresco y directo. Y la verdad es que para el espectador parece fácil y sencillo, pero en realidad no lo es. Eh ahí la función del director, que debe ser capaz de plasmar la complejidad del texto como si fuera la cosa más sencilla y normal del mundo. Y esa no es tarea fácil, os lo aseguro. Aquí pues tenemos que destacar el papelón de Antonio Calvo, que desde el primer espectáculo, ha comprendido las palabras del autor e incluso las ha enriquecido (no te me enfades Marc) con su montaje. Dinámico, muy bien pautado, un ritmo que combina el caos más delirante con la tranquilidad y las atmósferas más personales. Sobre todo comprende que los textos también son música y deben ser tratados cómo tal.

A demás Antonio es perfecto dirigiendo los actores. Estar en un ensayo con él siempre es delirante y divertido. Tiene muy claro lo que quiere, tiene muy claro cómo puede transmitirlo al público, y tiene muy claro que el actor debe sentirse a gusto y respaldado por él. Así consigue que Gretel Stuyck, que aguanta el 80% del texto de la obra, este fresca y natural. Un texto muy agradecido, pero al mismo tiempo difícil. Atención a la prueba de fuego con los trabalenguas, a su obsesión por los juegos de palabras y por los nombres de las flores. Una interpretación magistral.

Pero no olvidemos uno de los aspectos más importantes del espectáculo, la música. ¡Que grande Begoña Alberdi! Si Gretel es la del texto, ella es la de las canciones. ¡Y qué canciones! ¡Qué piezas nos interpreta! ¡Cómo las interpreta! Su Lady Macbeth, basada más en la versión de Verdi que en la de Shakespeare, tiene una entrada triunfal, una presencia en escena imponente, y una voz increíble.

Un texto divertido, un montaje divertido, unas actrices con unas dotes cómicas sorprendentes. No me extraña que él público se haya reído tanto.

Pau Plana

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