La marca preferida de las hermanas Clausman.
El Teatre Tantarantana presenta el último texto de Victòria Szpunberg, que culmina la “trilogía” empezada con El meu avi no va anar a Cuba (els meus pares sí) y La memòria d’una Ludisia. Está dirigido por Glòria Balañà, e interpretado por Diana Torné y María Rodríguez.
Las hermanas Clausman son dos adolescentes que viven en una pequeña ciudad catalana. Son de origen argentino y debido a la dictadura y la represión que sufrieron sus padres viven exiliadas en Europa. Su vida está dividida entre el pasado, una madre combatiente e idealista que lucho por la libertad en Argentina, y el presente, la vida consumista en el viejo continente.
Cómo ya es habitual el texto de Szpunberg no es fácil de digerir, no es de visionado rápido, sino que pide calma y ganas de entenderlo. Está lleno de detalles, de dobles intenciones, de texto escondido, de información tapada… Así que, si el espectador quiere disfrutar debe estar atento y no dejar pasar ni un solo detalle. Los que conozcáis el mundo argentino lo tendréis más fácil, compartiréis referentes, expresiones e incluso sentimientos. Los que no, entre los que me cuento, deberéis esforzaros un poco más. ¿Vale la pena? Para unos sí, para otros no… Yo agradecí el esfuerzo, pues al segundo visionado (tuve la suerte de repetir más de una vez), con el texto y el juego teatral ya conocidos, entré de lleno en el conflicto de la obra. Esa locura de pertenecer a un mundo consumista, pero intentar mantener altos los ideales cuyos referentes cada vez están más en decadencia. Esa ironía de jugar cunado ya eres un adolescente, de divertirte imitando situaciones aventureras, pero que en realidad son terroríficas e implican muerte y tortura. La idea de crecer, dejando atrás el pasado… ¿olvidándolo o aceptándolo? El hecho de hacerse adulto, superar la adolescencia y con ella parte de los ideales que tus progenitores te han enseñado. Ideales por los que lucharon, en este caso hasta la muerte.
La propuesta de Glòria Balañà es un poco arriesgada, un espacio muy reducido, y para mi gusto demasiado oscuro y depresivo. Una puesta en escena detallista y minimalista. La verdad es que en un primer momento no ayuda al espectador, que se siente mal, e incluso un poco perdido. No aporta luz al texto. Pero esta apuesta más íntima da resultado después del esfuerzo inicial, pues ayuda a recrear el agobio y la claustrofobia necesarios.
Por su parte las actrices, bajo mi punto de vista, son lo mejor de la obra. Diana y María trabajan desde el 
naturalismo y hacen completamente creíbles a los personajes, llenos de detalles y contradicciones. A demás son capaces de jugar y de defender la estructura compleja del texto, llenándola de matices. Un descubrimiento.
Obra que hay que ver un día especialmente inspirado, con un amigo al lado con el que poder comentar luego los detalles tranquilamente sentados en un bar y con una cerveza en la mano.
Pau Plana
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Hola Pau! primero de todo quiero decirte que podrias haber avisado…¡mamón!
Segundo: quiero decirte que me encanta que seas tan positivo. Yo he visto dos obras de esta autora, conozco la manera de pensar de los argentinos…y me parece que la manera de escribir que tiene es un poco enrevesada, por no decir pedante…Ya sé, ya sé que me vas a decir que las obras están bien confeccionadas pero parecen más una recopilación de lo que sabe que no una formulación de una experiencia. No sé si me explico…de cualquier modo, la última que vi que versaba sobre la dictadura argentina (¿era de el meu avi…? ahora no recuerdo el título) me pareció apenas una caja de fuegos artificiales pero poco más.
Aunque si tú dices que esta es Güena, me lo creo.
abrazos.
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