20 de junio. Teatre Grec de Barcelona. La platea prácticamente llena. La escena casi vacía: cuatro filas de butacas de plástico en un lateral, una silla, un micrófono, y una guitarra. El escenario es enorme y más comparado con Lluís Soler, el actor que, aunque es bastante alto, parece muy pequeño en medio de la nada. Pero sólo hasta que habla. Entonces acapara toda la atención y se agranda cada vez más. Al final el público sólo le ve a él, como un gigante. Pero no sólo oye su voz, junto a ella la guitarra, la melodía, y la letra que interpreta Eduard Iniesta. Hora y media de placer puro.

Los responsables de la puesta en escena son viejos conocidos de EUL, Antonio Calvo, el director, y Marc Rosich, el dramaturgo. Ambos apuestan, como ya nos tienen acostumbrados, por el minimalismo. Es decir por la calidad y la esencia.

Empecemos por el texto, adaptado no sólo del original de Homero sino también de la traducción de Carles Riba. En 90 minutos se nos presenta toda la Odisea, he ahí un reto muy difícil, pero que en las manos de Rosich parece un juego de niños. Pues el dramaturgo no se limita a contarnos la historia épica del regreso de Ulises a su casa, sino que la intercala con palabras del propio Riba analizando cómo debe ser una buena traducción, una buena adaptación. Es decir una clase magistral sobre literatura. Impagable. El texto nos relata la historia con un ritmo sorprendente, con un vocabulario riquísimo, con una claridad pulcrísima, y con una mezcla de humor, épica y pasión envidiable. Por otra parte, sorprende el énfasis de la historia de amor de un hombre que puede tener a diosas y princesas, pero que sigue exasperante viaje por volver a los brazos de su amada.

La dirección sigue el mismo camino. El texto de Homero fue concebido para ser contado, para que se transmitiera por tradición oral, y esa es la pauta que ha seguido Calvo. Desnuda el espectáculo. Casi sin escenografía, con el protagonista (el narrador) vestido de forma simple, sin vestuarios de época, sin elementos, sin añadiduras. Los movimientos escénicos son mínimos, tranquilos y precisos. Pero el juego teatral riquísimo. Cualquier rincón puede transformarse en un espacio nuevo: la cueva del cíclope, la playa donde juega Nausicaa, la clase magistral de Carles Riba, el barco donde viaja Ulises… De la misma forma el narrador adopta cualquier personalidad, masculina, femenina, divina, actual, pasada, mítica, realista… Y la música le acompaña, no le molesta, no le interrumpe, le enriquece y le acuna.

Los intérpretes. A Lluís Soler le sobran los elogios sólo citaré pues un par de sus grandes virtudes. Su mente, es decir su capacidad de retentiva, de recordar, de servir y disfrutar el texto. Y en segundo lugar su voz, un juego en sus manos. Es capaz de llenarla de detalles, de representar mil personajes y nunca caer en el ridículo, en la payasada de agudizar o forzar demasiado la voz. Por su parte Eduard Iniesta me sorprendió, pues su papel fue preciso, su música ligera y clara. Y su interacción con el narrador imprescindible.

Por último, la iluminación. Para mi gusto pecó de grandilocuente, cogió demasiado protagonismo, y más delante de una propuesta tan minimalista. Demasiados juegos innecesarios que ensombrecían los grandes momentos, que también los habia

La pena es que de momento no se prevén más representaciones, pero que nadie se alarme estoy seguro que algo así no morirá. Antes o después regresará y seguro que EUL lo proclamará a los cuatro vientos.

Pau Plana

Entradas relacionadas

• El Senyor Sequâh
• Arrietty y el mundo de los diminutos
• Baby’s in Black
• Forever Young