Junior está en la casa trayendo el texto, está en esto y en aquello. Cómic, cine o teatro ,no le importa lo que sea, tiene tela para rato.

19 de junio. Verona, Italia. La inaguración de la 87ª edición de la temporada de ópera de verano se abrió a lo grande con una ópera “grande”. Plácido Domingo en el foso, Zeffirelli en la escena. Coloso y Coloso, codo con codo. La ópera es la arena, un lugar especial. Otros tiempo gladiadores y espéctáculo. Ahora magia musical.

Un lugar que se presta a los montajes grandilocuentes. En este sentido, la ópera auspiciada por el reino de Francia para la ópera de París, le viene como anillo al dedo.  No es de extrañar que en la tesitura de un teatro enorme, al aire libre, las óperas que se pongan en escena sean de una orquestación considerable, con voces potentes, alejadas del repertorio clásico para centrarse en las creaciones de finales de siglo XIX y principios del XX. Grandes montajes, grandes orquestas y grandes voces. Este año, un pequeño extracto: Aida, Tosca y Turandot, forman parte del repertorio habitual en el coliseo. No es pan y circo, pero si los mejores sobre el piso.

La dirección musical de Plácido Domingo fue majestuosa y precisa como un reloj suizo. Dominó los instrumentos en todas las fases de la partitura, realzando las voces cuando fue preciso y guiando los pasajes musicales de transción haciendo que tuvieran entereza propia. No en vano, la partitura de Bizet está llena de himnos que son de conocimiento público pero hay que estar ahí y darle el toque a cada cosa en la medida exacta. Sobre las tablas, Nancy Fabiola Herrera, una Mezzosoprano canaria que ha fundamentado su prestigio en el rol de esta gitana fascinante, Se desenvolvió con soltura rezumante de sensualidad. Irina Lungu, en el rol para soprano de Micaela, estuvo notable y Marco Berti, como Don José, sencillamente brillante.

La puesta en escena de Zeffirelli, el complemento perfecto. Ahuyentado los espiritus de innovación snob que recorren los teatros de la ópera de todo el  mundo, supo hacer una adaptación fiel de las acotaciones del autor sin renunciar a dar su propia visión de la obra. Un escenario sobre el que se desarrolla lo que se ve, pero también lo que no se ve. Un escenario, tres escenas, donde participan a la vez todos los personajes de la ópera.  En el centro, Carmen, Micaela y Don José. a los lados, Escamillo, Frasquita, Mercedes, y el resto del elenco. Unos toreando, los otros bailando. Mención especial para los bailarines, Lucia Real y José Porcel. Pasión gitana, flamenco puro.

El segundo acto, todo una delicia, juego de colores y postales, acompañando la partitura y las voces. Rayos y truenos sobre el cielo de Verona pero la dirección y los cantantes a lo suyo. Luego, vino el diluvio.

Junior Galante.

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