“Ahora estás vacío, pero tranquilo antes de matarte te vamos a llenar.”

Estarán conmigo en que no es fácil hacer una adaptación teatral de una novela larga y mítica como 1984 de George Orwell, hay muchas maneras, partes, escenas y sobre todo opiniones versadas sobre el tema, pero, en mi opinión, lo importante es hacerla. Y eso es lo que Tim Robbins y su Actor’s Gang han querido demostrar a través de la fantástica adaptación teatral de Michael Gene Sulivan. Tampoco es fácil hacer un artículo sobre 1984 (sea del libro o de la obra de teatro) sin dar por sabidas varias ideas y partes fundamentales del mismo. Como no tengo todo el tiempo ni el espacio que querría, ni creo que les apetezca oir hablar de lo mismo de siempre, intentaré centrarme en varios y particulares temas, y sobreentender contextos y datos que no vienen al caso.

En el proscenio de la pequeña, pero suficiente sala barcelonesa Poliorama, seis actores escenifican la reconstrucción de los hechos por los que ha sido apresado y es juzgado y castigado el funcionario del Ministerio de la Verdad Winston Smith. Una voz que habla tras las paredes de la celda y cuatro represivos funcionarios del Ministerio del Amor representan a Winston, su novia Julia y sus “amigos” Syme y Parsons. Todos juntos y mediante la representación directa, la lectura del diario de Winston (principal prueba en su contra) y las preguntas que la voz tras la celda exhorta y a las que el reo debe contestar “de forma precisa” son el entramado ideológico que inventa Orwell y que hoy en día se conoce como la “sociedad orweliana”.

Según el propio Tim Robbins siempre es un buen momento para revisar y recordar el trabajo de este gran autor británico, pero ahora incluso más. ”Orwell fue un visionario. Estamos en una sociedad controlada, donde se utiliza la intimidación y el miedo para gobernar.” Lo importante es coger aquellas partes del texto original y enfatizarlas, como bien ha hecho con la manipulación y el control del lenguaje, el de la historia (pasada, presente y futura), el del pensamiento y, fundamentalmente, el del enemigo y temor permanente.

Y esa es la parte que a mí, personalmente, me impactó más.”La mejor manera de controlar a tu enemigo, es crearlo tú antes”. Cierto, sin querer chafar la obra a nadie, muchos verán en el papel del disidente y conspirador O’Brien, que luego resulta ser el funcionario y juez O’Brien (y la voz tras los muros de la que hablaba al principio) una especie de Osama Bin Laden. Pero no aquel que nos dicen que es, que ahora está en Afganistan, luego en Paquistán y nunca nadie lo encuentra. Sino este personaje que representa un temor constante para todos los americanos (y ciudadanos del mundo) y el enemigo contra el que todos nos hemos de enfrentar.

Así pues, Emmanuel Goldstein y su clandestina Hermandad y El Gran Hermano y su aséptica y represiva Sociedad son alegorías totalmente actuales de los sistemas políticos (represivos o no) y del poder que ejercen sobre todos. Una verdad tan grande como que el montaje de Tim Robbins no vale los 38 € que pagas por ella, que los actores “de importación” son excelentes profesionales y que el texto de Sulivan contine los mejores diálogos del original y un punto de acción que dinamiza toda la historia.

Y ya para acabar, recomiendo a todas aquellas mentes inquietas y gustos muy finos, que no se pierdan la web desde que se hace publicidad y promoción (1984.com) con vídeo de Tim Robbins incluido. Entenderán rápidamente qué significa El Gran Hermano y ser vigilado.

Fran Mínguez

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